We Are Chopchop » Installation

LEAP

Aki — Tue, 15 Feb 2011 14:07:55 +0000

We just started a new project in the “real” world called L.E.A.P. This lab for electronic art and performance will be our new playground for
exhibiting new works and collaborations with other artists. You can find more information at www.leapknecht.de

Simulakra und Simulation

Aki — Sat, 12 Feb 2011 12:46:17 +0000

Group Show Simulakra und Simulation with A. N. Fischer, Christopher Warnow and Daniel Franke — Neon Chocolate Gallery Berlin. Opening Feb 12th 7pm.

german Version

»Doch jetzt höre, wie leicht und wie rasch sich die Bilder entwickeln

Und wie beständig ihr Strom von den Dingen her fließt und sich ablöst,

Immer ist reichlicher Stoff an der Oberfläche der Dinge,

Den sie entsenden können, vorhanden. Und trifft er auf andre

Dinge, so geht er hindurch, wie durch Schleier; doch trifft er auf Rauhes,

Etwa auf Felsstein oder auf Holz: dann spaltet der Strom sich,

Und so kann sich dabei kein richtiges Abbild ergeben;« – Lukrez in De Rerum Natura

Trifft ein Lichtstrahl auf das Auge, entsteht im Kopf das Abbild der Welt. Oder sind die Abbilder eher durch unser Gehirn gefilterte Symbole? Oder noch radikaler Ausgedrückt, ist das Bild nur eine Konstruktion aus Sinnesreizen und Gedächtnisleistung. Dann ist alles nur eine subjektive Simulation und es erübrigt sich, nach der Erkenntnis aufgrund einer Wahrnehmung zu fragen.

Dieses Dilemma ausblendend, erzeugen aktuelle Nachrichtenbilder weiterhin einen Habitus der Information und winden sich um die Frage, ob das gezeigte wirklich so passiert oder simuliert wurde. Da Baudrilliard schon 1978 den Abgesang auf den medialen Fakt mit der »Agonie des Realen« vornahm, wird in der Gruppenausstellung des We Are Chop Chop Kollektivs stattdessen gefragt, welche Wahrnehmungsform sich nun anbietet um das digitale Bild oder das Techno-Bild (Flusser) lesen zu können. Welches Verständnis von Wahrnehmungsapparat und Wechselbeziehung desselben zum Bild lässt uns am besten überleben?

So sucht Christopher Warnow in der »Arbeit From Augmented to Enchanted Reality« anleihen in der Sehstrahltheorie Pythagoras’ um eine andere Sichtweise auf aktuelle Augmented Reality Tendenzen herauszuarbeiten. Laut jener antiken Auffassung sendete das Auge heiße, unendlich schnelle Lichtstrahlen aus, die von den Dingen reflektiert wurden. So entstand das Abbild. Wenn das Auge der Projektor ist, kann der Bogen schnell zu den prozeduralen Projektionen Warnows geschlagen werden. Wenn die Lichtstrahlen durch die mit Informationen gefüllte Glasscheibe des IPhones hindurch in das passive Auge treffen (Augmented Reality), können auch digitale Bilder in die Welt projiziert, oder genauer, injiziert werden. Eigene Wünsche, Träume, und Hoffnungen können dann wieder veräußert werden. (Enchanted Reality)

Bilder müssen die Realität nicht mehr für das Auge medial erweitert simulieren, wenn sie selbst eine Varianz darstellt. Ist dieser Punkt überwunden, werden post-simulative Strategien gebraucht. In Daniel Frankes Arbeit »Physical Sound Sculpture Test 1« schwingt eine weitere antike Wahrnehmungstheorie mit, die »Porentheorie« nach Empedokles, in der Objekte der Umwelt Entitätspollen verschiedener Beschaffenheit aussenden, die an die genau dafür geschaffenen Sinne andocken. Es werden somit keine Interfaces benötigt um die Umgebung vor zu interpretieren und wahrzunehmen. Wie können Bilder von undenkbaren Informationen so gestaltet werden, dass sie direkt an die entsprechenden Sinnesorgane andocken? Die Simulation stößt auf ihre Grenzen und es beginnt die Synthese von Bildern. Frankes Anschlussfähigkeit an diese Theorie zeigt sich in dem räumlichen Bild oder der kinetischen Fläche, welches durch seine Skulptur erzeugt wird. Ein an Seilen hängender Zeiger durchschneidet den Raum und ordnet in neu, um ihn dann zu einer Konstruktion zu synthetisieren. Während Christopher Warnow oszillierende Verbindungen zwischen dem Screen und dem Raum gestaltet, erschafft Daniel Franke einen Post-Screen, in dessen Rahmen digitales Bild und reales Abbild in eine neue Beziehung gesetzt werden. Wobei der Rahmen seines Spatial Images nun einer eigenen neue konzeptionellen Definition bedarf.

Neben der Wahrnehmungsform stellt sich ebenso die Frage der Bildkonstruktion, der sich Andreas Nicolas Fischer in der Reihe »Polygonlandschaften« annimmt. In Übersetzungen von computersimulierten Polygonlandschaften in den physischen Raum und wieder zurück, werden die verschiedenen voneinander abweichenden Manifestationen der selben Idee gegenüber gestellt. In der Post-Simulation und Synthese drückt sich der bilderzeugende Apparat in der Ästhetik des Objektes aus, Erzeuger und Erzeugnis sind dadurch miteinander verbunden. Fischer schwingt sich trotz seiner Praxis auf in die Welt der platonische Ideen, die auch durch Post-Simulationen nur bedingt dargestellt werden können, ob sie nun reale Abbilder, Simulationen oder Simulakren sind.

So suchen alle Arbeiten We Are Chop Chops letztendlich nach Wahrnehmungsmöglichkeiten des Erhabenen, dieses mal in den digitalen Bildern. — Text von Christopher Warnow

Operative Performances 22|10|2010 HBC

Daniel Franke — Wed, 06 Oct 2010 13:47:53 +0000

Operative Performances 22|10|2010 Exhibition at HBC Berlin

Durchsehen Exp. 01 (augmented perspective)

Aki — Mon, 02 Aug 2010 09:06:15 +0000

By Daniel Franke and Markus Kison.

D-2010. Concrete cube, PC, 2 projectors, webcam, servo motors, microcontrollers, C++ applications, tripods. 4 x 4 x 2 m.

A camera fixed on the concrete cube sculpture recognizes the presence of human faces within its scope. With a randomized choice it will focus on one of the bystanders and adjust its movement to his; tracking the eye movements of the viewer, a software computes the corresponding angle of view projecting onto the cube the very section of the space the sculpture is blocking from the viewers eye; thus making the cube appear transparent.
The video sculpture „Durchsehen, Exp. 01 (augmented perspective)“ overwrites the common notion of perspective and plays with the significance of perspective in an art historical perspective; the work of art evades the gaze of the viewer or rather: the two are equated. The gaze of the observer coincides with the object of observance in a piece that also draws a line to former strategies of dealing with vision and depiction: the renaissance praxis of “painting on glass”.
Through the real-time projection on the cube a 3dimensional depiction of 2dimensionality occurs; the catoptric turns dioptric. The framing plane of the conventional video image becomes fragmented as work and reality intertwine in an augmented perspective.
(Text translated by Mikala Hyldig Dal)

german Version

Die Videoskulptur „Durchsehen, Exp. 01 (augmented perspective)“ überschreitet die „Perspektive“, also das, was in Abfolge an einem Gegenstand oder Raum durch Erfahrung beim Betrachter als wahrscheinlich gilt. Ausgehend vom Gedanken, mittels der Sicht durch Glas Perspektive (lat. perspicere: hindurchsehen, wahrnehmen, erkennen) überhaupt zu erzeugen, ist „Durchsehen, Exp. 01“ eine Aufforderung an den Betrachter, das Bild selbst herzustellen. Im Motivischen ist dies eine unbekannte, ungesehene Figur. Durch die Echtbildprojektion auf einen auf der Spitze aufgestellten plastischen Beton-Kubus, erfolgt für den Betrachter eine dreidimensionale Darstellung von Zweidimensionalität: Katroptik wird somit zu Dioptrik. Die Fläche oder der Rahmen des klassischen Videobildes wird also verändert und aufgebrochen, nicht aber die Wahrnehmung dessen. Werk und Wirklichkeit werden weiterhin mit Hilfe von Durchsichtigkeit dynamisch verschränkt und die reale Umgebung durch Transparenz verlängert beziehungsweise erweitert.
Eine oberhalb des Kubus installierte Kamera erkennt menschliche Gesichter, die sich innerhalb eines definierten Radius aufhalten. Die Auswahl der Sensorik erfolgt per Zufall. Einmal erfasst, folgt die Kamera dem Betrachter bis er den Radius verlässt oder sein Gesicht abwendet – in dem Fall sucht sich das System einen neuen Betrachter. Gleichzeitig berechnet eine Software den nötigen Blickwinkel zur perfekten „Perspektive“ für den getrackten Betrachter auf den Kubus und passt das Videobild perspektivisch in Echtzeit an.
Die Videoskulptur bzw. die Maschinenskulptur erlangt dadurch quasi Bestimmungshoheit oder auch eine „Keeper-Funktion“ über die Auswahl des Betrachters, um die Skulptur selbst beziehungsweise die Perspektive überhaupt erzeugen oder wahrnehmen zu können.

Formbefunde

Aki — Fri, 18 Jun 2010 18:56:01 +0000

Prozedurale Anamorphosen

Exhibition:
Daniel Franke
Markus Kison
Andreas Nicolas Fischer
Mikala Hyldig Dal
Christopher Warnow
Benjamin Maus
Effie Wu
Fabian Brunsig
Cedric kiefer

Spatial Sound Sculpture

admin — Sat, 02 Jan 2010 13:46:33 +0000

The piece is inspired by VR-sculptures, though technically and
conceptionally transcending the helmet-like “90ies data-glasses”.
The basic thought is to re-organise the relationship between
“the viewer and the viewed” whose traditional functions are
expanded technologically; the starting point however remains
set in “real space”.

A portable screen is used to visualise the soundsculpture; a
camera attached to the screen collects information of the space
surrounding it from markers distributed on adjacent surfaces.
The screen becomes a transmitter superimposing a digital layer
-the sculpture onto “real space” (the unmanipulated space that
greets the naked eye). The process allows the viewer to abandon
the passive position of the “merely on-looking” consumer; he is
enabled to visually and acoustically intervene with the sculpture,
to model and module it. His changing positions and movements
affect the visualisations on the screen, rendering an “extended
reality” accessible. The sculpture generated is individually linked
to each observer and thus singular.

The traditionally static and inactive viewer position is replaced by
a mobile, navigating and active observer position. The one-way
reactive relationship between sender and receiver is abandoned
through a feedback channel to the moving image. The sound
sculpture interprets a composition by Rutger Zuydervelt, that,
parallel to the visual sculpture spreads spatially around the
viewer through four loudspeakers. Employing FFT data the
generated sculpture changes depending on the position of the
user which is calculated by spatially distributed AR-markers. As
it is Algorithm-based the sculpture is non-haptic – it is a
generated but manipulable projection. Nonetheless the starting
point remains set in “real space”: the technology does not
attempt to conquer reality through VR, but rather seeks
intersection points with the real-space context of the observer.
The Laszló Moholy Nagy quote “Colour becomes light, mechanic
turns into sculpture” resonates in this work, only here one might
rephrase “Colour becomes thought, mechanic turns into narration”.

Opening at Martin Gropius Bau – this Wednesday 11th of Nov.

Mikala — Mon, 09 Nov 2009 13:57:50 +0000

Dear friends, if you are free & in Berlin this Wednesday the 11th, drop by the exhibition opening of “Istanbul Next wave” & the exhibition “Pictorial mappings of Islam and Modernity” at Martin Gropius Bau (http://www.adk.de/).

We are showing an installation there; “Atlas”, a Warburg´esq moving image map on different paths to Modernity embracing the intertwinings of oriental and occidental strings of thought and modes of expression – a meditation on the reciprocity of iconisation and iconoclasm.

We would be happy to see you there – Opening at 7 pm, Martin-Gropius-Bau Niederkirchnerstraße 7, Berlin Mitte

All the best

Kaya & Mikala

More about the work: (Excerpts) DE: “Atlas” ist eine fortlaufende Bildrecherche ikonischer Zitate von der Kaaba in Mekka bis zum Schwarzen Quadrat von Malewitsch, von den Fluchtlinien der Zentralperspektive zu den geschwungenen Linien türkisch-arabischer Kalligrafie. Eine Meditation über das Spannungsverhältnis von Ikonisierung und Ikonoklasmus, dem zentralen Momentum der “Moderne”, mit dem sich auch außereuropäische Bildkulturen seit jeher beschäftigt haben.

Eine kubische Videoinstallation präsentiert vier Bildkataloge von jeweils 64 Abbildungen zu den Themen Ornamentik, Ikonoklasmen, Projektionen und Inszenierungen des Blicks aus rund fünfhundert Jahren Kulturgeschichte auf vier Projektionsflächen. Hier finden sich Bilder aus den verschiedenen Archiven Istanbuls und Ikonen der westlichen Kunstgeschichte neben (Selbst)Inszenierungen zeitgenössischer türkischer Künstlerinnen und Künstler sowie visuellen Fundstücken aus verschiedenen Quellen in thematischen Bildteppichen über- und nebeneinander geordnet.

…

In Anlehnung an den legendären Bildatlas “Mnemosyne” von Aby Warburg bietet die Installation in ihrer sich kontinuierlich neu konstituierenden Bilderflut eine Perspektive auf west-östliche Bildgeschichte(n) und Geschichtskonstruktionen, die mögliche und assoziative Relationen aufzeigt und das Konzept “Moderne” als einen nicht linearen, wechselseitigen und andauernden Prozess beschreibt.

English: “Atlas” is a progressing image research of iconic quotes ranging from the Kaaba in Mecca to Malevichs’ Black Square, from the alignment of the Central perspective to the vaulting lines of Turkish-Arab Calligraphy, a meditation on the reciprocity of iconisation and iconoclasm the central momentum of “modernity” and a subject of non-European cultures for centuries beforehand.

A cubic video installation presents 4 image catalogues ordered in the subdivisions “Ornament”, “Iconoclasm”, “Projections” and “Perspectives” derived from 500 years of cultural history on 4 projected canvases.

Images from Istanbul Archives and icons of Western art history are placed alongside (self)stagings of contemporary Turkish artists and visual findings from various sources and interwoven in the thematic image-carpets.

…

Inspired by the Image atlas Mnemosyne by Aby Warburg the continuously changing Imageflow of the installation offers a perspective on East-Western Image(his)stories and history constructions that renders visible potential and associative relations while grasping the concept of modernity as a non-linear, reciprocal and continuous process.

More About the exhibitions:

http://www.adk.de/istanbul_next_wave/

http://www.adk.de/istanbul_next_wave/Englisch.html

and

Die Berliner Festspiele zeigen im Martin-Gropius-Bau mit der Ausstellung „Taswir – Islamische Bildwelten und Moderne“ eine aktuelle Sicht auf Ausdrucksformen islamisch geprägter Bildwelten. Die Ausstellung ist nach drei großen Themen strukturiert: Kalligraphie, Ornament und Miniatur. Sie stellt die klassischen Exponate islamischer Kunst in ein Bezugsfeld moderner und zeitgenössischer Positionen in Graphik, Zeichnung und Malerei, Fotografie, Video-Kunst, Installation, Klang und Skulptur.

“Taswir – Pictorial Mappings of Islam and Modernity” is an exhibition mounted by the Berliner Festspiele in the Martin-Gropius-Bau that takes a contemporary look at Islamic forms of visual expression. The exhibition focuses on three major themes: Calligraphy, Ornament and Miniatures. It places specimens of classical Islamic art in the context of modern and contemporary output in the fields of graphics, drawing, painting, photography, video art, installation, sound and sculpture.