D-2010. Concrete cube, PC, 2 projectors, webcam, servo motors, microcontrollers, C++ applications, tripods. 4 x 4 x 2 m.


A camera fixed on the concrete cube sculpture recognizes the presence of human faces within its scope. With a randomized choice it will focus on one of the bystanders and adjust its movement to his; tracking the eye movements of the viewer, a software computes the corresponding angle of view projecting onto the cube the very section of the space the sculpture is blocking from the viewers eye; thus making the cube appear transparent.
The video sculpture „Durchsehen, Exp. 01 (augmented perspective)“ overwrites the common notion of perspective and plays with the significance of perspective in an art historical perspective; the work of art evades the gaze of the viewer or rather: the two are equated. The gaze of the observer coincides with the object of observance in a piece that also draws a line to former strategies of dealing with vision and depiction: the renaissance praxis of “painting on glass”.
Through the real-time projection on the cube a 3dimensional depiction of 2dimensionality occurs; the catoptric turns dioptric. The framing plane of the conventional video image becomes fragmented as work and reality intertwine in an augmented perspective.
(Text translated by Mikala Hyldig Dal)


german Version

Die Videoskulptur „Durchsehen, Exp. 01 (augmented perspective)“ überschreitet die „Perspektive“, also das, was in Abfolge an einem Gegenstand oder Raum durch Erfahrung beim Betrachter als wahrscheinlich gilt. Ausgehend vom Gedanken, mittels der Sicht durch Glas Perspektive (lat. perspicere: hindurchsehen, wahrnehmen, erkennen) überhaupt zu erzeugen, ist „Durchsehen, Exp. 01“ eine Aufforderung an den Betrachter, das Bild selbst herzustellen. Im Motivischen ist dies eine unbekannte, ungesehene Figur. Durch die Echtbildprojektion auf einen auf der Spitze aufgestellten plastischen Beton-Kubus, erfolgt für den Betrachter eine dreidimensionale Darstellung von Zweidimensionalität: Katroptik wird somit zu Dioptrik. Die Fläche oder der Rahmen des klassischen Videobildes wird also verändert und aufgebrochen, nicht aber die Wahrnehmung dessen. Werk und Wirklichkeit werden weiterhin mit Hilfe von Durchsichtigkeit dynamisch verschränkt und die reale Umgebung durch Transparenz verlängert beziehungsweise erweitert.
Eine oberhalb des Kubus installierte Kamera erkennt menschliche Gesichter, die sich innerhalb eines definierten Radius aufhalten. Die Auswahl der Sensorik erfolgt per Zufall. Einmal erfasst, folgt die Kamera dem Betrachter bis er den Radius verlässt oder sein Gesicht abwendet – in dem Fall sucht sich das System einen neuen Betrachter. Gleichzeitig berechnet eine Software den nötigen Blickwinkel zur perfekten „Perspektive“ für den getrackten Betrachter auf den Kubus und passt das Videobild perspektivisch in Echtzeit an.
Die Videoskulptur bzw. die Maschinenskulptur erlangt dadurch quasi Bestimmungshoheit oder auch eine „Keeper-Funktion“ über die Auswahl des Betrachters, um die Skulptur selbst beziehungsweise die Perspektive überhaupt erzeugen oder wahrnehmen zu können.

Playing with the contrast between static generative terrains and fluid isosurfaces. Sometimes the fluid surfaces are only visible by mirroring the static terrains.

This video is created entirely by code. The shapes are made with the help of the Java framework Creative Computing. It is rendered using the open source java renderer Sunflow.

Dear friends, if you are free & in Berlin this Wednesday the 11th, drop by the exhibition opening of “Istanbul Next wave” & the exhibition “Pictorial mappings of Islam and Modernity” at Martin Gropius Bau (http://www.adk.de/).

We are showing an installation there; “Atlas”, a Warburg´esq moving image map on different paths to Modernity embracing the intertwinings of oriental and occidental strings of thought and modes of expression – a meditation on the reciprocity of iconisation and iconoclasm.

We would be happy to see you there – Opening at 7 pm, Martin-Gropius-Bau Niederkirchnerstraße 7, Berlin Mitte

All the best

Kaya & Mikala

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More about the work: (Excerpts) DE: “Atlas” ist eine fortlaufende Bildrecherche ikonischer Zitate von der Kaaba in Mekka bis zum Schwarzen Quadrat von Malewitsch, von den Fluchtlinien der Zentralperspektive zu den geschwungenen Linien türkisch-arabischer Kalligrafie. Eine Meditation über das Spannungsverhältnis von Ikonisierung und Ikonoklasmus, dem zentralen Momentum der “Moderne”, mit dem sich auch außereuropäische Bildkulturen seit jeher beschäftigt haben.

Eine kubische Videoinstallation präsentiert vier Bildkataloge von jeweils 64 Abbildungen zu den Themen Ornamentik, Ikonoklasmen, Projektionen und Inszenierungen des Blicks aus rund fünfhundert Jahren Kulturgeschichte auf vier Projektionsflächen. Hier finden sich Bilder aus den verschiedenen Archiven Istanbuls und Ikonen der westlichen Kunstgeschichte neben (Selbst)Inszenierungen zeitgenössischer türkischer Künstlerinnen und Künstler sowie visuellen Fundstücken aus verschiedenen Quellen in thematischen Bildteppichen über- und nebeneinander geordnet.

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In Anlehnung an den legendären Bildatlas “Mnemosyne” von Aby Warburg bietet die Installation in ihrer sich kontinuierlich neu konstituierenden Bilderflut eine Perspektive auf west-östliche Bildgeschichte(n) und Geschichtskonstruktionen, die mögliche und assoziative Relationen aufzeigt und das Konzept “Moderne” als einen nicht linearen, wechselseitigen und andauernden Prozess beschreibt.

English: “Atlas” is a progressing image research of iconic quotes ranging from the Kaaba in Mecca to Malevichs’ Black Square, from the alignment of the Central perspective to the vaulting lines of Turkish-Arab Calligraphy, a meditation on the reciprocity of iconisation and iconoclasm the central momentum of “modernity” and a subject of non-European cultures for centuries beforehand.

A cubic video installation presents 4 image catalogues ordered in the subdivisions “Ornament”, “Iconoclasm”, “Projections” and “Perspectives” derived from 500 years of cultural history on 4 projected canvases.

Images from Istanbul Archives and icons of Western art history are placed alongside (self)stagings of contemporary Turkish artists and visual findings from various sources and interwoven in the thematic image-carpets.

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Inspired by the Image atlas Mnemosyne by Aby Warburg the continuously changing Imageflow of the installation offers a perspective on East-Western Image(his)stories and history constructions that renders visible potential and associative relations while grasping the concept of modernity as a non-linear, reciprocal and continuous process.

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More About the exhibitions:

http://www.adk.de/istanbul_next_wave/

http://www.adk.de/istanbul_next_wave/Englisch.html

and

Die Berliner Festspiele zeigen im Martin-Gropius-Bau mit der Ausstellung „Taswir – Islamische Bildwelten und Moderne“ eine aktuelle Sicht auf Ausdrucksformen islamisch geprägter Bildwelten. Die Ausstellung ist nach drei großen Themen strukturiert: Kalligraphie, Ornament und Miniatur. Sie stellt die klassischen Exponate islamischer Kunst in ein Bezugsfeld moderner und zeitgenössischer Positionen in Graphik, Zeichnung und Malerei, Fotografie, Video-Kunst, Installation, Klang und Skulptur.

“Taswir – Pictorial Mappings of Islam and Modernity” is an exhibition mounted by the Berliner Festspiele in the Martin-Gropius-Bau that takes a contemporary look at Islamic forms of visual expression. The exhibition focuses on three major themes: Calligraphy, Ornament and Miniatures. It places specimens of classical Islamic art in the context of modern and contemporary output in the fields of graphics, drawing, painting, photography, video art, installation, sound and sculpture.